De La Historia Del Arte En Rusia (parte 3)

Tops rusos esculturas realistas del siglo XVIII a la creatividad de Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805), con gran perseverancia en la consecución de la meta de persistencia, una gran ética de trabajo. Estos rasgos, recordó su famoso compatriota, Mikhail Lomonosov. Austria Shubin joven provenía de Kholmogory en San Petersburgo y entró justo antes de la Academia de las artes abierta. Estudió anatomía, perspectiva, fundición, propiedades una variedad de materiales. Shubin ha creado toda una galería de la característica de imágenes de la era moderna. El artista, cuyo trabajo está lleno de la emocionalidad brillante, ideas educativas, fue Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753 – 1802). En 1801, Kozlowski hizo su famosa estatua de Sansón, rabiando en las fauces del León ‘ para la fuente en Peterhof.

Sansón era un símbolo de la victoria de los rusos sobre los suecos. En 1799-1801. Kozlovsky crea monumento a. v. Suvorov, montado en Petersburgo y le trajo fama internacional.

Suvorov como bronce caballero en armadura y casco, la parte delantera del altar y de manera irregular vzmahivaû?ego espada. Kozlowski ya desde el comienzo del trabajo de la estatua se volvió a la lengua de la alegoría. Quería crear un retrato ni la imagen simbólica, glorificando el ejército ruso y su líder después de la victoria de Alexander Suvorov en Italia y el legendario Alpine caminata. La estatua del gran comandante fue el primero Monumento monumental en Rusia creó y reparto del artesano y del artista local. Maestro mayor de la escultura monumental y decorativa de principios del siglo XIX era Theodosia Fyodorovich Shchedrin (1751-1825). Ampliamente conocido su composición que representa destinada a sátira Marcia del árbol. Talento de artistas rusos evidentes al crear esculturas de la gran cascada de Petrodvorets. En lugar de plomo estatuas fueron hechas una nueva escultura de Bronce-Samson m. Kozlovsky, ‘Sirena’, ‘Perseus’, ‘Neva’ fedot Shubin, ‘sabios’ y p. Prokofiev. Una posición destacada entre los escultores Kozak propiedad de Vasili Ivánovich Demuth (1779-1846). En 1813, Inglés en las obras Scaevola ‘ inspiró a eventos de la II guerra mundial. Llamar a un ‘Ruso’ Scaevola, escultor comparó la hazaña del campesino ruso con una hazaña de la romana legendario guerrero Mupii Scevoly. Según la leyenda, en la antigua Roma la guerra de los romanos con el niño romano etruscos (siglo V A.C.) tuvo que vadear en el campo Etrusco a matar colgando Porsenu, pero fue capturada. Porsena amenazó joven brutales torturas, exigen extradición de cómplices. Querer demuestran que No tiene miedo del dolor y la muerte, Spevola bajó su mano en el fuego y no ha dado ningún sonido hasta que se quemó la mano. En 1812, el historiador militar a. Mijailovsky-Danilevsky (ayudante de m. Kutuzov) describe un campesino ruso desconocido feat, perfecto en la gran guerra patriótica. Napoleón, deseosos de llenar su ejército ruso, les obligado a permanecer en el servicio francés y para detener los escapes, ordenó su huella, que ha sido recibido por la unidad militar y atrapado Después de la fuga fue asesinada como un desertor. Por orden imperial, los franceses atacaron el tatuaje en el brazo de uno de los campesinos, que ha capturado, agricultor, no experimentado ese tipo de estigma, explicó que es un signo de la servicio a Napoleón. Entonces el campesino, leal a Rusia, tiró de su hacha de cintura y cortó una mano klejmenuû. Representante prominente de ese tiempo era escultor Boris Orlovsky (1796-1837). Hicieron una escultura mostrando la escena refrenar el toro, ‘Ian Usmar?’, pero sobre todo es conocido en la historia del arte ruso como autor de m. Kutuzov y Mikhail Barclay de Tolly, establecida en San Petersburgo (1828-1836). Prominente destacados trabajos de tales artistas como a. i. s. Gol?ber, n. s. Pimenov, Loganovsky y p. Vitali. El maestro mayor de principios del siglo XIX fue Ivan Petrovich Martos (1754-1835). Entre las muchas de sus esculturas es el más prominente monumento a Minin y Pozharsky (1804-1818). Realista fue la creatividad de Peter Karlovi?a Clodt von Jürgensburg (1805-1867). Es especialmente famoso como un maestro-animal. De hecho, en el arte ruso de la primera mitad del siglo XIX hubo un animal tan grande como un conocedor Klodt. P. K. Klodt era un estudiante de v. p. Ekimova-echador y escultor. ‘ Desde la infancia adicta a los caballos, con fascinación dibujó y recortar personas y animales, primero entre que veía, por supuesto, su amado caballo. Vivía en un apartamento de escuálidos, escribió N. griego en sus memorias. -Klodt introducida en su apartamento, y el caballo no tiene cabida para caber; Siéntate, acurrucado en sus patas traseras y dibuja ‘. Fue miembro de la Roma, Berlín y Praga Academia. Arrojaban m n. monumentos. Karamzinu, r. g. tales, Barclay de Tolly, Pedro el grande para la ciudad de kronstadt. En 1836, por sugerencia del Prof. i. Buâl?skogo Klodt estatua de bronce fundido de cuerpo ‘Mentira’, que puede servir como una excelente herramienta para el aprendizaje Anatomía plástica. ‘ P.k. Klodt es un gran escultor y echador consumado, que demuestra que la combinación en una sola persona por el escultor y fundición de trabajar, aunque requiere años de trabajo duro, pero da sorprendentes resultados, totalmente justificando el trabajo gastado… ‘. Reconocimiento universal de la Klodtu trajo el grupo caballo para el puente de Ani?kogo en San Petersburgo. 20 De noviembre de 1841 ceremonial apertura del nuevo puente de Ani?kogo. En su lado oeste fueron montados dos grupos de bronce, y en el este son los dos el mismo yeso, pintado en bronce. Instancias repetidas de ambos grupos, fundida en bronce en 1842 y no le pegues en destinados a ellos; fueron transportados a Berlín e instalados en pedestales ambos lados de la puerta principal del palacio real. En 1843-1844. Klodt, por tercera vez, bronce fundido copias y los colocó en el lado oriental del puente. Ellos, sin embargo, no duró mucho tuvo que quedarse. En la primavera de 1846, fueron retirados y enviados a Nápoles, donde aún están parados en la entrada del jardín del Palacio. Copias de yeso de los grupos han regresado al lado oriental del puente. Pero la idea de continuar los iniciados ya Klodt Ensemble y creadas dos nuevos grupos-escapar en un violento ataque de un caballo y el caballo, domesticado por el hombre. El nuevo modelo ha requerido casi cuatro años de trabajo y en 1850, establecieron dos nuevos grupos de bronce en vez de yeso. El conjunto escultórico que Klodt trabajó alrededor de 18 años de edad, fue finalmente completado. Monumento al gran popularidad y fabulista Krylov (1848-1855), instalado en el jardín de verano en San Petersburgo. Klodt representado escritor sentado con un libro en sus manos y con un pedestal absorto en sus pensamientos tenía bajorrelieves de escenas de sus fábulas con cuatro figuras femeninas alegóricas, lo que significa justicia-sostener una espada y escalas, la fuerza es con una lanza y la espada, la fe es la Cruz, sabiduría — con un espejo. La última gran obra del escultor fue el monumento a Nicolás I en San Petersburgo (1856-1859). Técnicamente, este monumento no tiene igual en la escultura de la época. Klodt pone dos puntos de bronce del caballo (en las patas traseras), que tenía un cálculo más preciso de la fundición. Klodt es considerado a un consumado maestro del arte del bastidor, todo su trabajo lo mismo, vierta y ser Profesor de la Academia de Bellas Artes, ha liderado por mucho tiempo el taller de fundición.

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